SOMOS arquimistas de deseos comestibles y encuentros para la creatividad y el gusto
Food Arquitectura es uno de los estudios de diseño de experiencias Food Design & Eating Architecture con más desarrollo a nivel creativo y de innovación a nivel nacional.
Pionero en la fusión de la arquitectura, la alquimia, el arte y el diseño culinario desde una perspectiva holística, que integra el bienestar, los sentidos y la conexión entre espacio, cuerpo y alimento.
Lleva más de 20 años trabajando en acciones y proyectos creados Ad Hoc para todo tipo de entidades públicas y privadas.
Nuestra visión es una utopía que se construye desde el ser.
Proponemos nuevas formas de interactuar con la comida , reivindicando el diseño culinario como medio de expresión, generador de creatividad e innovación con el propósito de contribuir a una sociedad más creativa y consciente , facilitando el desarrollo de la imaginación y el cambio cultural sostenible.
El proyecto fusiona creatividad, innovación y sostenibilidad. para generar experiencias culinarias únicas, donde el diseño, la pasión y la estética emanan en cada encuentro.
Cada acción es un reflejo de nuestra dedicación a la superación, el diseño a medida y la búsqueda constante de la chispa imaginativa.
Desde la honestidad y el compromiso, buscamos crear un impacto positivo en la sociedad y el entorno.
Nuestra Misión: Desarrollar experiencias gastrotectónicas. Intervenciones que articulan lo gastro (como elemento vital, cultural y sensorial) con lo arquitectónico, configurando nuevos espacios de relación entre cuerpo, materia comestible y entorno.
Aplicamos metodologías de Food Design, Eating Design e I+D+i en arte, tecnología y alimentación, operando en la convergencia entre cocina, arquitectura, bienestar, salud, sociedad y tecnología.
Cada experiencia se concibe como un ecosistema multisensorial y un laboratorio de creación e investigación. Diseñamos con un enfoque integral, considerando elementos tangibles (cromatismo, materiales, luz, textura) e intangibles (paisaje sonoro, estímulos olfativos, narrativa emocional), con el objetivo de activar los sentidos, generar significado y propiciar conexiones profundas.
A través de esta metodología propia que se ha forjado con los años, contribuimos a fortalecer audiencias, comunicar valores, estimular la innovación y transformar la manera en que las personas experimentan su entorno, con la materia comestible como eje articulador.
En un mundo en constante transformación, cada decisión, cada avance y cada Tendencia configuran el rumbo de nuestra sociedad.
En la segunda edición del gran evento de Tendencias de EL PAÍS, se reunieron para entender, conversar y proyectar esos cambios que ya están moldeando nuestro presente y definirán nuestro futuro.
Los días 11 y 12 de noviembre de 2024, el Real Teatro de Retiro en Madrid fue el escenario de un diálogo abierto y diverso en el que se abordaron temas clave de nuestro tiempo: la Tendencia exponencial de la inteligencia artificial, la nueva era de la educación, la reinvención del trabajo, la salud mental, el futuro de la movilidad urbana, las ciudades sostenibles, la geopolítica y el nuevo orden global, así como la sostenibilidad vinculada al agua y las relaciones humanas.
En torno a la IA y estos cambios que moldearán nuestro futuro la experiencia comestible siguió el hilo materializándose en un catering experiencial con un alto componente creativo a través del cual se reforzaron los conceptos y valores principales del evento.
Se recrearon paisajes neurocomestibles con recetas algorítmicas en los que se jugaron tanto con texturas y materiales como con luz y fluorescencia. No solo la parte algorítmica, el deep learning y los datos fueron representados, también se trabajó con las emociones desde el mindfulleating sin dejar de lado el creciente desconcierto ante sí estamos interactuando con una persona o con una IA y la dificultad para distinguir realidad de simulación.
En colaboración con @escaparatech
Cliente: Grupo Prisa
Agencia: Cultura Inquieta
Lugar: Real Teatro de Retiro_Madrid
Noviembre de 2024
Un convite para degustar viandas irisadas, con brillos y destellos horneados, inspirados en la curva dilatométrica y los ciclos de cocción.
Una experiencia gastrotectónica para 24 invitados VIP dentro del marco del Madrid Design Festival 25.
La experiencia se diseña e "irisa" siguiendo valores, conceptos y detalles fundamentales tanto de la instalación del artista Mario Cucinella así como del nuevo horno túnel eléctrico de Roca.
Los asistentes disfrutarán de una experiencia culinaria sensorial en la que el color jugará un papel protagonista. Se tendrá en cuenta el cromatismo y la forma moldeada de los alimentos, sus propiedades y su relación con el bienestar.
Al igual que las piezas de cerámica se mueven por el horno, alcanzando diferentes temperaturas a lo largo del túnel, los invitados se moverán por el espacio de Roca Gallery realizando un recorrido termo-cromático recomendado que podrá hacerse de forma libre. El ambiente sonoro será diseñado para la ocasión prestando una especial atención a la forma de interactuar tanto con el espacio como con las propuestas gastrotectónicas. El convite se dividirá 6 fases o ciclos de cocción, agrupándose principalmente en 3 según los espacios habitados. Todos los elementos comestibles serán cocinados/horneados en moldes y tratados como la cerámica.
En colaboración con @escaparatech
Cliente: Roca Gallery
Agencia: Cultura Inquieta
Lugar: Roca Gallery, Madrid
Marzo de 2025
Te imaginas decorar un 'roncón de nubes' 🌫️ al ritmo de una melodía inspirada en su sabor 😋?
Y si además scratcheas el roscón al hacerlo? 🍩💿🔉
Food Design for Kids & Families. Diseño y creatividad. Experiencia Únicas ❤️
Navidad 2024. Celebración de la "I Rosconada Electrónica".
Esto es lo que ocurrió 🎬
Muchísimas gracias a @escaparatech @almaymovimiento y a @ciarts.centrointegraldeartes por ayudarnos en la difusión del evento. Y a Elena, de @stardefiesta por su amabilidad ⭐
Diciembre de 2024
Un cóctel CROmestible para la marca alemana de grifería Dornbracht en su showroom de Madrid. Un cóctel en el que innovación y calidad fueron transmitidos a través de escenografías que habitaron los diferentes espacios del showroom, destacando el cromatismo de los productos Dornbracht representados en bocados metalizados, bebidas purpúreas, rollitos enrollados en toallitas, esponjas de baño comestibles con salsas jabonosas y un divertido candy spa.
En colaboración con @escaparatech
Cliente: Dornbracht
Agencia: ADA
Lugar: Dornbracht showroom, Madrid
Octubre 2024
Un picnic muy especial que reunió a 20 arquitectos de los principales estudios de Madrid en el intimo y acogedor espacio de ACdO.
Inspirado en los materiales de la marca GERFLOR, sus texturas, colores y situaciones topológicas. La propuesta se materializó en un suelo-pasillo diseñado para la ocasión, en unos manteles enrollables que contenían las viandas, y en unos soportes y camisas para el vino realizadas a medida. El postre fue bodegón de dulces evocando las muestras de los materiales que componen los productos Gerflor.
En colaboración con @escaparatech
Cliente: Gerflor
Agencia: ADA
Lugar: ACdO, Madrid
Noviembre 2024
Bajo el lema «LO FRESCO IS PRESENT» y a partir de un análisis de las piezas de diseño industrial expuestas en esta edición de Producto Fresco, se plantea un menú plural, participativo, colaborativo y especial.
Este acto es en realidad una francachela* experimental. *Reunión de personas para comer, beber y divertirse.
El menú en su definición es PLURAL porque esto mismo es una característica intrínseca de la comida y su manera de exponerse. Es COLABORATIVO porque pretende disolver la idea del servicio para involucrar al usuario e invitarle a la acción y la experiencia. Y ESPECIAL o personalizado, porque recogerá el concepto "huevo" de Producto Fresco y lo versionará de manera gastrónico-artística, mostrando del mismo distintas facetas y posibilidades de modificación mediante el uso de moldes, temperaturas y atmósferas determinadas.
Menú:
* y si los huevos fueran verdes en qué estado estarían? * el cóctel daliniano un aperitivo para Dalí * un huevo de dinosaurio con trozos de dinosaurio * así quedó después de pasar por el crisol * los ovoillos * el astroovo o astrohuevo o el ovolácteo.
Instalaciones:
El "cremadero"
Marzo de 2019
Edible Liquid Instant City Served In Real
Frente a las certezas y las ideas inamovibles del proyecto que se había iniciado en la Ilustración hemos pasado a un tiempo llamado postmodernidad en donde todo es efímero, todo está en constante cambio y todo se constituye en insignificante y absolutamente informe como el propio líquido… Es la nueva modernidad líquida que se adapta sin problemas a cada nuevo «recipiente» al que se le echa. Es algo flúido, se puede tocar pero se escurre. Es la ciudad actual nuestra inspiración para recrear un evento para el CSCAE y que tenía que ver con la arquitectura. En la ciudad todo está en continuo cambio, y nuestro evento también. Es una sucesión de momentos inconexos unos con otros. Como en un evento de catering-cóctel al uso, en la ciudad pasamos gran parte del tiempo trasladándonos en ella, la felicidad es la movilidad.
Cliente: CSCAE
Mayo de 2017
La propuesta de Arquitectura culinaria desarrollada por FOOD ARQUITECTURA se enmarcaba dentro del PROYECTO promovido por AC/E: AÑO XACOBEO 2021 / UNA RUTA POR LOS TERRITORIOS DE NUESTRO IMAGINARIO. Se basó en la IDENTIFICACIÓN DE MANIFESTACIONES CULTURALES VICULADAS AL PATRIMONIO INMATERIAL DEL CAMINO DE SANTIAGO: Actividades productivas, procesos y técnicas, creencias, rituales, tradición oral, particularidades lingüísticas, escenificaciones tradicionales, música, formas de alimentación, socialización, arquitectura del paisaje y arquitectura tradicional. La Obra ofreció al participante un encuentro excepcional con el patrimonio gastronómico de Extremadura, a través de una fusión única entre la más profunda tradición cultural regional, vanguardistas propuestas gastrosensoriales y la infraestructura del casco antiguo de la maravillosa ciudad de Plasencia.
Agencia/Promotor: AC/E
Lugar: Plasencia, Extremadura.
2021
Un sentido. Varios estímulos, creados con diferentes alimentos. Vamos despertando poco a poco: al aquí y ahora a través de colores, olores, sabores, sonidos, texturas. Los participantes se vinculan al momento presente mientras disfrutan de una experiencia inmersiva guiada. Desde la intuición, cada participante crea su propia obra culinaria.
FOOD DESIGN FEST 2023
Es una tapa que nace para hacernos recordar la infancia y volver con los 5 sentidos y los 5 dedos de la mano a probar ese final del plato con un sabroso AOVE, pringándose hasta el dedo meñique.
Así pues se ha diseñado una tapa especial para cada dedo que se insertará en la mano del comensal. El soporte de la tapa será por tanto un guante transparente de vinilo sobre el que se irán colocando las 5 tapas dactilares para su degustación.
En resumen:
Es un retorno a la infancia
Un estar más alerta
Se actúa con los 5 sentidos
Se da al momento presente más importancia
El AOVE se presta a ser pringado
En el colofón de Platón
Las tapas representan una comida.
equilibrado energéticamente
De lo más yang a lo más yin
Empezando por el sabor
amargo, la aceituna y terminando en el
fruto redondo y fresco, el tomate
Cliente: Sierra Mágina
Noviembre de 2016
Una comida, una serie, un comienzo y un final. Una historia que da una vuelta de "corcho" al tapón de las botellas de vino y acerca a los sumilleres a las variedades del AOVE, su sabor y texturas.
Las características asociadas a una cata de vino y aceite: Experiencia global / Equilibrio / Asociación / Contraste de ingredientes,... Favorecerá el entendimiento de las distintas variedades de aceitunas, haciendo un guiño formal al tapón de las botellas.
El acto que realiza el catador sumiller al descorchar una botella de vino, en este acto se pretende a demás de oler el tapón impregnado de AOVE se pueda degustar y comer.
La propuesta consta de 5 o 6 tapones comestibles colocados en un orden de degustación intencionado. Al igual que una comida se comienza por el vino blanco, en esta ocasión cada tapón también tendrá un orden de cata y estará versionando un vino y un AOVE al mismo tiempo. El cubierto para degustarlo será un sacacorchos.
Marzo de 2017
Reinterpretación de una tesis de arquitectura en forma de planos comestibles.
Junio de 2016
En el hotel del Balneario de Panticosa y con el ruido del agua del deshielo se celebró esta boda donde la mesa de dulces tuvo un protagonismo muy especial.
La composición en altura y las formas recortadas y orgánicas en planta recuerdan a la geometría fractal tran presente en la naturaleza que le rodeaba.
Lugar: Panticosa
Mayo de 2014
Taller enmarcado dentro de la asignatura de doctorado “Estrategias de Innovación en la Docencia de Proyectos Arquitectónicos”. Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM.
El taller propone concebir y construir módulos, modelos que proceden de territorios transversales de nuestro imaginario que permiten acceder a una nueva comprensión del universo de las leyes de la percepción, de la asimilación, de la consumo interactivo con el subproducto de una insospecchadamente deliciosa vía de integración entre el o los usuarios y los nuevos receptáculos.
Octubre de 2010
Exposición #mujeresmadeinETSAM 2019
Junio de 2019
Talleres-showrooms para el Espacio Trapezio-Mercado de SAN ANTÓN.
Un encuentro donde el arte, entendido como una actitud cotidiana hacia lo que nos rodea se manifiesta en forma de “geometrías comestibles”. La geometría significa “medida de la tierra”; es una rama de la matemática que se ocupa del estudio de las propiedades de las figuras geométricas en el plano o en el espacio, cómo son los puntos, rectas, planos, superficies, poliedros... Y la utilizamos en arquitectura, en cartografía y topografía para preparar nuestros diseños, para medir y escalar los edificios donde vivimos. Y... también la usamos en la cocina para elaborar artesanías comestibles, alimentos geometrizados, maquetas y otros elementos de la arquitectura comestibles.
Noviembre de 2012
Versión 01_…sobre los procedimientos de creación de una arquitectura comestible o comida arquitectónica. El jardín de las delicias es la Representación de un mundo ideal, extraño, típico bosquiano, con una narrativa muy concreta, con formaciones geométricas muy extrañas que vienen de dos sitios; del mundo de los sueños y de las parábolas, no sólo bíblicas sino también de los refranes de tradición popular. Un jardín que se convertirá en "degustable", comestible. Donde el alimento fresco o procesado tiene sentido dentro de lo natural artificial.
Versión 02_El jardín del Edén. Un jardín vertical de crochet, hilado, tejido, punto por punto, en tapiz, es el motivo por el cual un festín de tejidos comestibles tiene lugar.
Promotor: Gastrofestival
Lugar: Centro Cultural Conde Duque_Madrid
Diciembre de 2015
ARQUITECTURA A LA MESA
Diálogos sobre obras de Arquitectura y Gastronomía desde la perspectiva de sus autores
Creemos en la unión de ambas disciplinas desde su sentimiento y emoción.
Ambas son construcción, materialidad, tiempo, puesta en escena, vida y experiencias.
Ambas son proceso. Ambas son coreografía. Ambas son crecimiento.
Para esta ocasión se realizó una serie de acciones con guiños a sensaciones, muestras de materiales y paredes o separaciones de espacios. La bebida fue una fuente continua de metales líquidos y una zona de obras nos prepara y situa en el evento. Dispuestos a construir y degustar con estos materiales comestibles nos introdujimos de lleno en una atmósfera expositiva y gastrotectónica.
Cliente: COAM
Junio de 2019
Dedicado en exclusiva al AOVE extra-temprano, ese VIRGEN EXTRA que da a “luz” en esta EXPERIENCIA PREMIUM 6 convertida en una auténtica primera Baby Shower del AOVE. Esta fiesta o francachela bautizada como AOVE SHOWER contaba con un ESPACIO muy especial dedicado a cada una de las marcas de AOVE participantes. Por Food Arquitectura y Siro González.
Cliente: Citoliva
Diciembre de 2019
CÓCTEL “COCA” (MEDIACCIONES COMESTIBLES)
*…ARQUITECTURA EFÍMERA comestible “ENTREMEDIAS”, “TRANSlúcida”, entre “CO.sas”
*… PROVOCAR “ACCIÓN” en los comensales / CADA EXPO O TEMÁTICA se puede asociar una acción. Una CO.mida es algo más, nos ha de provocar un “ACTO DE PRESENCIA”, interactuar con ella y con el otro.
*…algo a modo ”EXPOSICIÓN COMESTIBLE!” dispuesto a lo largo, que invita a recorrer el espacio de exposición CO. Algo seriado, temática de orden,…
*… COLOCAR CODIGOS qr que se dirijan a recetas oa webs del COCA…
*… Utilizar la idea de “coca” comida DULCE , SALADA, ..
*… PAREDES comestibles PROYECTABLES / comida MOIRÉ / TAPIZES COMESTIBLES
*…RESIDUOS conscientes ¿?
*… GADGETS para realizar la acción comestible / guantes comestibles / collar de cubiertos de madera-palillos- otros
Promotor: ETSAM
Mayo de 2017
Encuentro casual entre la paella valenciana y el papel de arroz. Es redonda y goza de un ligero color amarillo tostado. Es versátil, juega con los ingredientes de un modo anárquico. Es multicultural. Atemporal. Trans y Difusa.
El stand llamado La Barraca y construido para BigFood Market está inspirado en la arquitectura popular valenciana. Decorada con manojos de aderezos o chups de salsas como all i oli, salsa de azafrán, crema de garrofó y cebolla, humo de socarrat, ...
Paellas versionadas: la clásica, la de marisco, de habitaciones y jamón, la huertana, la del horno.
Septiembre de 2015
Estamos disponibles para dialogar sobre propuestas, colaboraciones o desarrollos a medida.
Escríbenos a info@foodaquitectura.com o completa el formulario en nuestro sitio y nos pondremos en contacto.
"Arqui texturizamos los espacios de lo culinario"
Estudio de diseño de experiencias y talleres FOOD DESIGN & EATING ARCHITECTURE.